有聽過口哨版的莫札特夜后嗎?
陰雨綿綿的週末
最適合窩居在家中
下廚、補眠、東摸西摸
看似閒閒無事仍會有小驚喜冒出
今天在TED上看到兩部很棒的演講
忍不住想分享給大家
其中一部的演講者Geert Chatrou
是來自愛爾蘭的世界口哨冠軍
這場演講讓人見識到
悠揚口哨的音色可以像陶笛一樣美
像帕格尼尼、李斯特一樣炫技
也可以登上正式的音樂會舞台與樂迷共享
演講者
是一位從小耳濡目染父親口哨聲的小男孩
從以為口哨就是一種語言、一種人與人之間的溝通方式
到成為世界口哨比賽的常勝軍的心路故事
另一部的演講者Michael Tilson Thomas
則為美國舊金山交響樂團的指揮
演講內容活脫脫就是一堂深入簡出、精彩萬分的音樂歷史課
重現了自古希臘時期以來
不同時空的人習慣聽到的音響
也提到幾則令人會心一笑、心頭暖暖的小故事
比方說
莫札特的小夜曲如何變成一個棒球小男孩的勝利之歌
或是
住在養老院裡的老先生
蹣跚地走到鋼琴前
指尖在鍵盤上摸索著年輕時印象深刻的貝多芬旋律零碎片段
當指揮家幫老先生彈出正確曲調時
老先生臉上滿足的微笑
似乎藉由音樂喚回了一去不復返的往日回憶
而與上一篇演講有個微妙的相似之處
這位指揮家說:
我的生命
尤其是關於音樂生涯這個部份
跟我的父親有著很深的關聯
音樂，就好像我們之間的對談
活在這個快速、高壓且競爭的年代
我很可以理解父母們會多麼用心在栽培、教養孩子
大家都希望可以給孩子一個更好的未來
而教育研究理論
在在強調音樂教育、學習樂器是如何能幫助孩童智能的發展
進而提升孩子的競爭力
但回到一個比較人性、生活的原點
音樂教育的最深層的目的
其實不需要那麼功利
如果能在快速、緊湊、講求效率的現代社會
在生活的空檔中
給心靈一個不屬於物質的、精神上的私密的慰藉
古典音樂不是高高在上遙不可及
她就是生活的一個部分
是溫暖、感性的
有溫度有記憶的
一種表達方式
就如同指揮家Thomas所言:
我之所以會很認真嚴肅地看待我的工作、我的每一場演出
是因為這些曲子
很有可能會成為在場某一個觀眾
一生中某個重要回憶的一部分
~Michael Tilson Thomas~
影片連結:
Geert Chatrou:World champion whistler
Michael Tilson Thomas: Music and emotion through time
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